lunes, 16 de noviembre de 2009

GRACE KELLY, La princesa de Hollywood



Delicada, hermosa y elegante presencia femenina en el cine de Hollywood de los años 50, musa y actriz predilecta del director Alfred Hitchcock, Grace Kelly terminó casándose con el príncipe Rainiero de Mónaco y convirtiéndose en uno de los principales objetivos de la prensa del corazón.  

Gracia Patricia Kelly vino al mundo el 12 de noviembre de 1929 en el seno de una familia acomodada irlandesa y católica de Philadelphia, Estados Unidos. Era la tercera de los hijos de John Brendan Kelly y Margaret Majer. Su padre era un exitoso empresario y un buen deportista, ganador de dos medallas de oro en los juegos olímpicos de Amberes 1920 en un par de disciplinas de remo y su madre, profesora de Educación Física. A pesar de que su familia se opuso a que fuese actriz, Grace quiso realizar el sueño que había tenido desde niña. Cuando acabó el instituto se trasladó a Nueva York para trabajar como modelo mientras comenzaba a tomar clases interpretativas en el American Academic of Dramatic Arts.



En 1949 consiguió su primer papel en Broadway, la zona de teatros más prestigiosa de Nueva York. Seguidamente hizo algunas apariciones en televisión, hasta que decidió trasladarse a Los Ángeles para probar fortuna en el cine.

En 1951 Grace Kelly hizo su primera película, "Catorce horas" de Henry Hathaway, interpretando un papel secundario. Su elegancia y delicada belleza llamaron poderosamente la atención en Hollywood, de forma que al año siguiente se le ofreció el papel principal en el western "Solo ante el peligro", la obra maestra de Fred Zinnemann, junto a Gary Cooper y Katy Jurado.

En 1953 protagonizó la película de aventuras, "Mogambo" de John Ford, al lado de Clark Gable y Ava Gardner, que le valió una nominación al Óscar como mejor actriz de reparto.



En 1954, a los veinticinco años, ganó un Óscar a la mejor actriz principal por "La angustia de vivir" de George Seaton, co-protagonizada por Bing Crosby y William Holden. Grace conoció al principe Rainiero de Mónaco en el Festival de Cannes cuando acudió al certamen francés para publicitar esta película. De ese año son sus trabajos "Los puentes de Toko-Ri" de Mark Robson y "Fuego Verde" de Andrew Marton. Trabajó por primera vez bajo las órdenes de Alfred Hitchcock en "La ventana indiscreta" junto a James Stewart. El director siempre la consideró su rubia favorita, dirigiéndola en dos películas más: "Crimen perfecto" con Ray Milland y "Atrapa a un ladrón" con Cary Grant, film que se rodó en Mónaco en 1955.

Desde 1950, el principado de Mónaco estaba bajo autoridad del príncipe Rainiero III, un hombre de treinta y dos años, soltero y al que sólo se le había conocido una relación con la actriz francesa Gisèle Pascal, que no llegó a cuajar. Hombre de mundo, consciente de la popularidad que la película podía dar al principado, al que quería relanzar como destino turístico, dio toda clase de facilidades para el rodaje. Entre ellas, la posibilidad de filmar algunas escenas en el interior de palacio. Fue así como se inició la relación con Grace Kelly. A la actriz tampoco se le conocía pareja estable. Los rumores apuntaban a que había vivido tórridos romances con muchos de sus partenaires. Se citaban los nombres de Gary Cooper, Clark Gable, William Holden, Bing Crosby y Ray Milland, así como el modista Oleg Cassini, al que había conocido en sus tiempos de modelo en Nueva York, cuando él estaba casado con la actriz Gene Tierney. Pero eran simples rumores.En cuanto se la presumió candidata a ocupar el papel de princesa consorte, desaparecieron como por ensalmo.


En cualquier caso, Rainiero decidió que Grace sería su esposa. Acabado el rodaje, la siguió a Estados Unidos y esperó paciente a que la actriz cumpliera con sus últimos compromisos cinematográficos: "El Cisne" y "Alta Sociedad". Luego, formalizó el compromiso en la mansión de los Kelly. El 19 de abril de 1956, una Grace Kelly envuelta en tules y encajes, altiva y emocionada, se convirtió en Su Alteza Serenísima Gracia Patricia de Mónaco. Desde ese día, la princesa pasó a desempeñar el mejor papel de su vida. Siempre vestida y peinada con exquisitez, manteniendo un porte mucho más regio que el de otras princesas por nacimiento, fue la mejor embajadora de Mónaco y la estrella indiscutible del papel couché.

Eran los años sesenta y la prensa del corazón comenzaba a despegar. Farah Diba, Jacqueline Kennedy y Grace Kelly eran, a nivel internacional, sus reinas indiscutibles. Los periodistas se frotaban las manos cuando podían conseguir que coincidieran en algún evento, como sucedió en las fiestas del aniversario de la fundación de la monarquía persa en Persépolis, o cuando en 1966, la duquesa de Alba invitó a Jackie, ya viuda del presidente, y a Grace a la Feria de Abril de Sevilla ... pese a que la enemistad entre ambas hizo que no se dirigieran la palabra. Se aseguraba que Jacqueline Kennedy no había perdonado a los príncipes de Mónaco que, al enterarse del asesinato del presidente de Estados Unidos en Dallas, no abandonaran la fiesta a la que asistían.


Con Grace, Mónaco pasó a ser una especie de paraíso para millonarios ociosos, donde la sofisticación debía siempre ceder paso a la elegancia y el refinamiento. Sus fiestas eran legendarias. El baile de la Rosa conseguía que, en un mismo espacio, alternara la más rancia aristocracia europea con actores y actrices de Hollywood tan conocidos como David Niven, Frank Sinatra o Roger Moore. Cuando se celebró el centenario del principado, Grace promovió una serie de festejos cuyo acto central iba a ser un baile donde las invitadas debían vestir a la moda del XIX. No hay ni que decir que ella fue la reina indiscutible, cuando se presentó ataviada con la réplica de un vestido que había lucido Eugenia de Montijo y su rubia cabellera convertida en una cascada de tirabuzones. 

 Lo cierto es que, desde su boda, Grace se dedicó en cuerpo y alma a su familia y a sus deberes como princesa consorte. Hitchcock quiso tentarla con una posible vuelta al cine y le ofreció el papel protagonista de "Marnie, la ladrona", pero la rotunda oposición de Rainiero acabó para siempre con toda posibilidad de que Grace retomara su carrera cinematográfica. Tampoco ella parecía tener demasiado interés. Se sentía a gusto en su nuevo rol. Su vida seguía siendo activa y apasionante y, si en alguna ocasión sintió nostalgia de las cámaras, no dudó en ponerse delante de ellas pero para promocionar el principado.

Además, pronto habían llegado los hijos: Carolina, Alberto y Estefanía. Y con ellos llegaron también los disgustos. Las dos jóvenes princesas crecieron frívolas y rebeldes, pero dotadas de un carisma del que carecía su hermano. Lo peor fue cuando en 1978, Carolina hizo público su decisión de casarse con el playboy Philippe Junot. Tanto Rainiero como Grace se opusieron rotundamente, pero lo único que pudieron hacer fue contemplar un matrimonio que, dos años después, acabaría en divorcio. 


Convertida en una elegante matrona, Grace comenzó a sufrir frecuentes depresiones que, si bien nunca fueron confirmadas por fuentes de palacio, se adivinaban tras sus frecuentes ausencias en actos públicos y un régimen de vida mucho más recogido. Se habló de un distanciamiento entre la pereja principesca provocado, en parte, por la adicción al alcohol de la princesa y alguna que otra aventura extramatrimonial de Rainiero. La corte monegasca no era el idílico remanso de paz que se vendía en las revistas del corazón. Detrás de las armónicas fotos de familia, se escondían problemas conyugales, choques genracionales y, sobre todo, la decepción de una mujer, Grace, que había querido construir un sólido edificio que, a la larga, había resultado un castillo de arena. 

El 13 de septiembre de 1982, en compañía de la princesa Estefanía, Grace conducía un land-rover por la misma carretera cercana a Montecarlo donde se habían rodado algunas escenas de la película "Atrapa a un ladrón". De manera inesperada, el todoterreno derrapó y cayó por un terraplén. La princesa Estefanía sufrió heridas de poca consideración. Los rumores apuntaron la posibilidad de que ella fuera quien iba al volante, que entonces contaba con diecisiete años. No obstante, fuentes oficiales negaron tal posibilidad. Grace tuvo menos suerte. Fue trasladada inconsciente al hospital que lleva su nombre, donde falleció al día siguiente sin haber recobrado el conocimiento a los cincuenta y dos años. Rainiero nunca volvió a ser el mismo. Tampoco Mónaco que, falto de la mujer que había sido el alma de la fiesta, se sumió en una monótona y rutinaria existencia.


sábado, 14 de noviembre de 2009

MARIA CALLAS, una voz para la leyenda


Maria Callas es una de las estrellas inmortales del mundo de la ópera. Su verdadero nombre era María Anna Cecilia Sophia Kalongeropoulos, de origen griego, nació el 2 de diciembre de 1923 en Nueva York. Aunque nació en Estados Unidos, toda su vida la pasó entre Grecia e Italia. Era hija de Evangelia Dimitriadis y George Kalogeropoulos, una pareja de emigrantes griegos que llegaron a Estados Unidos en agosto de 1923.

Tras la separación de sus padres, María viajó a Grecia en 1937 con su madre y hermana, volviendo a adoptar su apellido original Kalogeropoulos. Comenzó su formación en el Conservatorio Nacional de Atenas, y para inscribirse tuvo que falsear la edad ya que no tenía los dieciséis años mínimos. Estudió con la soprano Maria Trivella, y después bel canto con Elvira de Hidalgo que la formó en la tradición del belcanto romántico italiano. Su formación fue lenta y nada había en ella que permitiera presagiar a la futura diva. En 1938 hará su debut no profesional como Santuzza en Cavalleria rusticana en Atenas.



El debut de María fue en 1941, en el Teatro Lírico Nacional de Atenas con la opereta Boccaccio. El primer éxito lo tendría en 1942 con Tosca en la Ópera de Atenas. Pronto cantó Fidelio, Tiefland y Cavalleria Rusticana, también en Atenas. En 1944, durante los últimos meses de la Segunda Guerra Mundial, las fuerzas ocupantes pierden el control de Grecia y la flota británica llega al puerto de El Pireo. Maria Kalogeropoulos decide volver a los Estados Unidos para encontrarse con su padre.

Tras rechazar un contrato en el Metropolitan Opera House de Nueva York, marchó a Italia, donde debutó en la Arena de Verona en 1947 con La Gioconda de Ponchielli. El éxito que obtuvo en esas representaciones atrajo sobre ella la atención de otros prestigiosos teatros italianos. Su carrera estaba desde entonces lanzada: protegida por el eminente director de orquesta Tullio Serafin, cantó Turandot de Puccini, Aida y La forza del destino de Verdi e incluso Tristán e Isolda de Wagner, ésta en versión italiana. En Italia conoció a su primer esposo: un acaudalado industrial de la construcción llamado Giovanni Battista Meneghini, treinta años mayor que ella.




Su personificación de la protagonista de la Norma de Bellini en Florencia, en 1948, acabó de consagrarla como la gran soprano de su generación y una de las mayores del siglo. La década de 1950 fue la de sus extraordinarios triunfos: en absoluta plenitud de sus medios vocales, protagonizó veladas inolvidables, muchas de ellas conservadas en documentos fonográficos de inestimable valor, en las que encarnó los grandes papeles del repertorio italiano belcantista y romántico para soprano.

Además, inició la recuperación de algunas obras olvidadas de autores como Cherubini (Medea, una de sus creaciones más impresionantes y cargadas de dramatismo), Gluck (Ifigenia en Tauride), Rossini (Armida) o Donizetti (Poliuto), Haydn y Spontini. En esos años, el director de cine y teatro Lucchino Visconti firmó para ella algunos de sus montajes más importantes, como La Traviata que pudo verse en 1955 en la Scala de Milán o la Anna Bolena que en la misma escena se representó en 1957. Trabajó con algunos de los más importantes directores de escena y orquesta del momento, destacando Luchino Visconti, Leonard Bernstein, Carlo Maria Giulini y Herbert von Karajan. También desarrolló una gran relación musical con gran cantidad de cantantes, principalmente con el tenor Giuseppe di Stefano y el barítono Tito Gobbi, apareciendo con mucha frecuencia en escena y en grabaciones. Maria Callas era extremadamente autocrítica y temperamental por lo que tenía frecuentes altercados con empresarios y directores de los teatros.




En 1959, Maria Callas conoció al naviero griego Aristóteles Onassis, abandonando a su marido Giovanni Meneghini. Tuvo un breve retiro durante esta relación pero cuando volvió de nuevo a escena, su voz evidenciaba signos de decaimiento. En 1965, realizó su última representación operística con Tosca en el Covent Garden de Londres. En ese momento tenía cuarenta y un años. Tres años más tarde, Aristóteles Onassis dejó a Maria Callas por Jacqueline Kennedy. No obstante, no abandonó el canto, y así, en 1974 realizó junto al tenor Giuseppe Di Stefano una gira de conciertos por Europa, Estados Unidos y Extremo Oriente. En estos años se dedicó también a la enseñanza musical en la Juilliard School. Su muerte repentina el 16 de septiembre de 1977 dejó un hueco en el mundo de la lírica que ninguna otra soprano ha sido capaz de ocupar. Sus cenizas fueron dispersadas en el Mar Egeo.






Fuentes:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/callas.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Maria_Callas
http://mariacallas.org/

JANE AUSTEN


Jane Austen fue una novelista británica. Nació el 16 de diciembre de 1775 en Steventon, Hampshire, Inglaterra, siendo la séptima hija del reverendo George Austen, el párroco anglicano de la localidad, y de su esposa Cassandra Leigh. Séptima hija de una familia de ocho hermanos, su padre se encargó personalmente de su educación. Jane y su hermana Cassandra eran confidentes, y hoy día se conserva una gran cantidad de las cartas que se escribían cuando estaban separadas, así como las que Jane envió a otros familiares.

No hay pruebas de que Jane fuese cortejada por ningún hombre, al margen de un ligero amor juvenil con Thomas Lefroy, pariente irlandés de una amiga, a la edad de veinte años. Sin embargo, en enero del año siguiente, escribió a su hermana diciendo que todo había terminado, pues él no podía permitirse casarse con Jane por motivos económicos. Poco después, una tía de Lefroy trato de juntar a Jane con el reverendo Samuel Blackall, pero ella no estaba interesada.


En 1800, los Austen se trasladaron a Bath. La familia solía ir a la costa todos los veranos y fue en una de estas vacaciones cuando Jane conoció a un hombre que se enamoró de ella. Al partir, decidieron volver a verse, pero él murió. En diciembre de 1802, estando Jane y Cassandra con la familia Bigg, cerca de Steventon, Harris Bigg-Wither pidió a Jane en matrimonio y ella dio su consentimiento. Sin embargo, al día siguiente rompió el compromiso, y junto a Cassandra, se marchó apresuradamente a Bath. Cassandra se había comprometido con Thomas Fowle, que murió de fiebre amarilla en el Caribe. Puesto que Thomas no tenía suficiente capital como para casarse, de modo que el compromiso se venía posponiendo, había ido allí como militar para obtener dinero. Ni Jane ni su hermana se casaron nunca.

En enero de 1805 murió su padre, dejando a su mujer y a sus hijas - que eran ya las únicas que permanecían en la casa- en situación de precariedad económica, pues sus ingresos habían venido de su posición de párroco, y una vez muerto, estos cesaron. Dependían económicamente de sus hermanos y de la pequeña cantidad que Cassandra había heredado de su prometido.

En 1806 se trasladaron a Southampton, ciudad situada convenientemente cerca de la base de la marina en Portsmouth, lo que permitía a las hermanas ver frecuentemente a sus hermanos Frank y Charles, que servían en la marina y llegarían ambos, con el tiempo, a almirantes.En 1809 se mudaron a Chawton, donde su hermano Edward podía albergarlas en una pequeña casa dentro de una de sus propiedades. Esta casa tenía la ventaja de estar en Hampshire, el mismo condado en el que estaba la casa de su niñez. En este lugar, la escritora redactaría la mayoría de sus novelas.



La suya fue una vida sin grandes acontecimientos, apenas sin nada que turbara la placidez de una existencia pequeño burguesa y provinciana; sólo muy de tarde en tarde realizaba algún que otro viaje a Londres. Apacible, sereno y equilibrado es también su modo de novelar, la minuciosa y sutil ironía con que describe el ambiente que la rodea, el de la alta clase rural del sur de Inglaterra. La intriga narrativa suele ser de poca importancia por lo que el interés de sus obras reside en los diferentes matices psicológicos de sus personajes, interpretados con gran agudeza, y en la descripción amable y comprensiva, pero no carente de maliciosa ironía, del ambiente social en que sitúa sus criaturas que no es otro que el suyo propio, el de la burguesía acomodada.

Las seis novelas que escribió conviene agruparlas en dos períodos diferentes. Durante el primero vieron la luz una serie de títulos, algunos de los cuales tardaron más de quince años en ser editados. Éste fue el caso de Orgullo y prejuicio (Pride and prejudice), considerada la mejor de sus novelas, cuya redacción emprendió el año 1796, aunque no se publicaría hasta 1813. En ella, Austen relata la historia de las cinco hermanas Bennet y las tribulaciones de sus respectivos amoríos. También son de este período Sentido y sensibilidad (Sense and sensibility, 1811), centrada otra vez en la historia de dos hermanas y sus asuntos amorosos, caracterizada por su realismo y La abadía de Northanger (Northanger Abbey, 1818), una especie de parodia sobre la novela gótica, tan en boga a finales del siglo XVIII.


Su segunda etapa creativa empezó en 1811 y marcó su recuperación tras doce años de esterilidad creadora. El parque de Mansfield (Mansfield Park, 1814), Emma (1816) y Persuasión (Persuasion, publicada póstumamente) son títulos que corresponden a este momento, y todos ellos narran los enredos románticos de sus tres heroínas, tratados con gracia y profundidad. Tiempo después de su muerte aparecieron varias novelas incompletas, como Los Watson, Fragmentos de una novela, Plan para una novela y su correspondencia, publicada bajo el título de Cartas.

Jane Austen contó desde un principio con una acogida excelente para sus novelas, en un momento en que la temática romántica parecía agotada. Son relatos en que predominan la observación incisiva y los detalles meticulosos en una trama que consigue dar fuerza a acontecimientos en apariencia triviales y cotidianos, y que rescatan, incluso para los personajes secundarios, un cierto sentido de universalidad que tan gratos los hizo a los lectores y por los cuales la escritora se convirtió en uno de los grandes difusores de la novela británica. Falleció el 18 de julio de 1817 a la edad de cuarenta y un años. Sus últimas palabras fueron: "No quiero nada más que la muerte". En su testamento legó todo lo que tenía a su hermana Cassandra. Por aquel entonces no se sabía cual había sido la causa de su muerte, aunque en la actualidad se considera que fue la enfermedad de Addison. Está enterrada en la Catedral de Winchester.



Fuentes:
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/a/austen.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Jane_Austen

MARIE CURIE, Una Mente Prodigiosa

Marie Curie ha pasado a la historia por sus descubrimientos en el campo de la radioactividad, ser la primera persona en recibir dos premios Nobel y ser la primera mujer en enseñar en la prestigiosa universidad francesa de la Sorbona. Su nombre era Marja Sklodowska. Nació el el 7 de Noviembre de 1867 en Varsovia. Era la quinta hija de Władysław Skłodowski, profesor de física y matemáticas de liceo y de Bronisława Boguska, quien fue maestra, pianista y cantante.

Desde muy temprana edad demostró poseer una gran capacidad para el estudio y una excelente memoria. Siendo una apasionada amante de la lectura, la historia natural y la física. Llegó a dominar el ruso, polaco, alemán y francés. Polonia se encontraba bajo la dominación de Rusia que había impuesto su lengua y costumbres tras sofocar varias revueltas nacionalistas. Su infancia estuvo marcada por el fallecimiento de su hermana Zofia, víctima del tifus, y dos años más tarde por la de su madre a causa de una tuberculosis. Esos duros golpes no lograron mermar su interés por el estudio.

En 1883 culmina sus estudios secundarios con excelentes calificaciones. Varsovia en aquellos años no permitía los estudios universitarios a las mujeres, así que Marie sabe que no puede continuar su educación a no ser en secreto. Por ello, su decisión es unirse a la Universidad Volante, un conjunto de personas, mayoritariamente mujeres, que se reúnen de forma encubierta para tener acceso a un aprendizaje que se les niega. Su hermana Bronia marchó primero a Paris para estudiar medicina ayudada económicamente por Marie desde Polonia. Debido a la precaria situación económica que estaba atravesando su familia, Marie abandonó el hogar paterno y se empleó como institutriz.

En 1891, con 24 años, se trasladó a París (donde cambió su nombre por Marie) y se matriculó en el curso de ciencias de la Universidad de la Sorbona, instalándose en casa de su hermana durante unos meses, hasta que decide irse a vivir sola. Sus ingresos, algunos ahorros de su trabajo como institutriz en Polonia y cantidades pequeñas que le enviaba su padre, ascendían a cuarenta rublos al mes. En un ático del Barrio Latino llegó a pasar hambre y frio. Dos años después se licenció en Física obteniendo el primer puesto de su promoción y un año más tarde en Matemáticas. Para financiarse sus estudios de matemáticas, Marie aceptó una beca de la Fundación Alexandrowitch, que le fue otorgada gracias a una conocida llamada Jadwiga Dydyńska.

En 1894 también conoce al que sería su marido, Pierre Curie, que era profesor de física. Los dos empiezan a trabajar juntos en los laboratorios y al año siguiente Pierre se declara a Marie, casándose el 26 de julio, en una boda sencilla en la que les dieron algo de dinero. Con este dinero se compraron dos bicicletas y se pasaron todo el verano viajando por Francia con ellas, hospedándose en fondas y comiendo poco. La joven pareja estableció su hogar en un diminuto apartamento, situado en el número 24 de la calle de la Glacière. Los Curie tuvieron dos hijas, Irene y Eve. La primera seguiría los pasos de sus padres y recibió el Premio Nobel de Química. La segunda fue periodista y escribió una biografía sobre su madre. El matrimonio duró once años hasta la trágica muerte de Pierre Curie.

En 1895 se descubrieron los rayos X gracias al físico Wilhelm Röntgen y en 1896 se descubre la radioactividad natural por Henri Becquerel. Marie es animada por Pierre para que haga su tesis doctoral sobre este último descubrimiento. Marie Curie investigó las radiaciones descubiertas por Becquerel. Después de averiguar las radiaciones que tenían tanto el uranio como el torio, descubrió que en la pechblenda -un mineral que contiene uranio- los residuos eran más radiactivos que el propio uranio. Con esto llegó a la conclusión de que ese mineral debía contener algún otro elemento, hasta entonces desconocido.

El 25 de junio de 1903 Marie publicó su tesis doctoral, intitulada Investigaciones sobre las sustancias radiactivas. Defendió su tesis ante un tribunal presidido por el físico Gabriel Lippmann. Obtuvo el doctorado y recibió mención cum laude. Luego de una extensa investigación realizada a la par con su esposo, descubrió en 1898 dos nuevos elementos: el polonio y el radio. En 1903 compartieron Marie y Pierre con Becquerel, el Premio Nobel de Física por el descubrimiento de los elementos radiactivos. Marie Curie fue la primera mujer en recibir este galardón. En 1904 Pierre Curie fue nombrado profesor de física en la Universidad de París y en 1905 miembro de la Academia Francesa, reconocimiento que a ella se le negó.

Pero cuando Pierre murió atropellado por un carruaje de seis toneladas, el 19 de abril de 1906, Marie se hizo cargo de sus clases -siendo la primera mujer en enseñar en esta prestigiosa universidad- además de continuar sus propias investigaciones. En 1911 recibió un segundo Nobel, siendo la única persona en recibir dos galardones de estas características. En esta ocasión fue el de Química, por sus investigaciones sobre el radio y sus compuestos. Tiempo después del fallecimiento de su esposo inició una relación de pareja con un hombre casado, el físico Paul Langevin, causando un escándalo periodístico con tintes xenófobos.

En 1914 la Sorbona y el Instituto Pasteur de París crearon juntamente el Instituto de Radio y Marie Curie fue la directora de la institución, donde investigó las aplicaciones médicas de la radiactividad y los rayos X. Contra el parecer de su familia, Marie regaló al Instituto un gramo de radio que ella y su marido habían aislado con sus propias manos, cuyo valor puede estimarse en un millón de francos oro.

Durante la Primera Guerra Mundial Curie propuso el uso de la radiografía móvil para el tratamiento de soldados heridos. El coche llevaba el nombre de Petit Curie. Su hija Irène empieza a ayudarla con dieciocho años. En 1921 las mujeres norteamericanas reunieron cien mil dólares, el valor de un gramo de radio, para donárselos a Madame Curie y ella visitó los Estados Unidos, donde fue recibida triunfalmente. El motivo del viaje era recaudar fondos para la investigación. En sus últimos años fue asediada por muchos físicos y productores de cosméticos, que usaron material radiactivo sin precauciones. En Varsovia se construyó un instituto del radio al que se dio el nombre de Instituto Marie Sklodowska Curie y las mujeres norteamericanas repitieron el milagro de reunir el dinero necesario para comprar un nuevo gramo de radio con que equiparlo. Era el segundo gramo del precioso elemento que regalaban a la descubridora.

Curie después de quedarse ciega, murió cerca de Salanches, Francia, el 4 de julio de 1934 por anemia aplásica, probablemente consecuencia de las radiaciones a la que estuvo expuesta en sus trabajos. En 1995 sus restos fueron trasladados al Panteón de París, convirtiéndose así en la primera mujer en ser enterrada en él. Su hija mayor, Irène Joliot-Curie, obtuvo en 1935 el Premio Nobel de Química por su descubrimiento de la radiactividad artificial.


Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Marie_Curie
http://www.astrocosmo.cl/biografi/b-m_curie.htm
http://www.quimicaweb.net/webquests/marie_curie/marie_curie_y_la_radiactividad.htm
http://www.portalplanetasedna.com.ar/una_vida_para_imitar.htm
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