MUJERES DE LEYENDA: DÖRTE CLARA WOLFF

sábado, 21 de abril de 2012

DÖRTE CLARA WOLFF

La biblioteca Kunstbibliothek de la capital alemana ha devuelto a Dörte Clara Wolff, conocida como Dodo, al primer plano con una pionera y gigantesca retrospectiva de 120 obras de todos los periodos de la vida de la artista, y que durante mucho tiempo permaneció olvidada en bibliotecas y archivos, abierta hasta el 28 de mayo. Esta exposición se podrán visitar en Londres a partir del 2 de junio en la Galería Ben Uri.

Nació en Berlín en 1907 en el seno de una acomodada familia judía y tuvo muy claro desde temprana edad que quería destacar. A los dieciséis años tomó la decisión de dedicarse al arte y se apodó Dodo. Entre el 1923 y el 1926 estudió en la Escuela privada de Artes Reinmann donde desarrolló, entre otras destrezas, el arte del diseño de vestuario. Una vez se graduó, trabajó para la prestigiosa tienda de tejidos Michels para los que realizó un extenso catálogo de patrones. La época en la que cosechó más éxitos es, sin embargo, la que experimentó al trabajar para el famoso periódico satírico ULK.

En el palco, acuarela para la revista ULK, colección particular, Hamburgo.

Al terminar su formación, Dodo se hizo ilustradora independiente y realizó varios trabajos para diferentes negocios del sector de la moda. Pero sus ojos iban más allá de la mera confección de ropa. Dodo empezaba a ver la sociedad moderna de un modo muy peculiar. Al entrar a trabajar en el periódico ULK tuvo la posibilidad de aunar su estilo con la sátira. Inmersa en el creativo e inspirador ambiente del rotativo, Dodo retrató a la frívola clase alta berlinesa de una forma alegre pero mordaz. El estilo Art Decó impregnaba las ilustraciones de esos años.

Los trabajos de esta época están cargados de crítica y se materializan en su mayoría en retratos de hombres y mujeres aburridos, cansados de tenerlo todo. Una sociedad cosmopolita que vivía sus años más gloriosos y que, sin embargo, no estaba del todo satisfecha. La mayoría de las viñetas de esta temática las realizó en grafito y gouache y alcanzaron tal popularidad que la convirtieron en todo un icono. Pero a la ilustradora le tocó vivir el Viernes Negro (25 de octubre de 1929), día en que los Años Dorados llegaron a su fin y con él también su trabajo para ULK.

Boda en el jardín de la azotea, cuarela ejecutada en 1929 para la revista satírica ULK, perteneciente a una colección particular de Hamburgo.

A través del recorrido por su obra se puede apreciar claramente como ésta es inseparable de su vida. Su estilo y ejecución varían y transmiten claramente su estado de ánimo y sus preocupaciones según el momento de su vida que estuviera atravesando. No obstante, en general sus composiciones era complejas y utilizaba siempre colores intensos.

A la edad de veinte años se casó con Hans Bürgner, veinticinco años mayor que ella. Pronto se cansó de este matrimonio y los dos hijos frutos de éste no le trajeron la felicidad que tanto anhelaba. Pero Dodo se empeñaba en encontrar el amor y en su camino se cruzó Gerhard Adler, un psiquiatra berlinés de la corriente junguiana. Durante la década de los 30 atravesó una etapa bastante turbulenta. No terminaba de superar su ruptura con su primer marido y psicológicamente su personalidad estaba reprimida. Con Adler viajó a Suiza y allí visitó la clínica psiquiátrica Burghölzli y tras cuatro meses de terapia psicoanalítica consiguió aclarar sus ideas y resolver sus conflictos.

En Zurich abraza la Nueva Objetividad y de esa época destacan sus obras más intensas con dibujos del inconsciente, mujeres alienadas, el sexo y la represión, la maternidad, etc. En 1936, tras el ascenso al poder del nacionalsocialismo, tuvo que exiliarse. Eligió Londres como lugar de residencia y allí pasó el resto de su vida hasta que falleciera en 1998. La última etapa de su obra consta de ilustraciones para revistas judías y cuentos de niños así como tarjetas de felicitación.